Photoshop制作人像高品质的好坏效果图

2019-09-05 13:10栏目:摄影资讯

一、营造质感

  如何提升质感?

总而言之,D&B是图像精修的一种常用思想,其在重塑光影和保留皮肤质感方面有较大的优势。

二、Lab法

  质感一半是前期的事情,一半是后期的工作。值得注意的是,这里说的质感,并不是所说的噪点或者大家所认为的胶片质感,笔者要说的是物体本身的质感。一般情况下,人像、风光的黑白题材对质感有很强的需求,例如人物肤质、衣服的材质感觉或者是风光中前景石块草地背景山川雪地的质感。质感在照片中的体现,主要依靠细节的展现与明暗对比来凸显。

相信你这时候对中性灰有一个全面的了解了。再谈双曲线。

黑白质感的营造是商业摄影中非常常见的一种手法。

图片 10  最终调整效果  **特点:**

但我们的中性灰是基于图层,所以说其属性是可叠加的,我们再复制一层不就可以了吗?

图片 2

图片 30  黑白转换滤镜效果

转换成黑白你就可以看到D&B的痕迹:

一般处理:

  黑白摄影反差是关键,在黑白摄影中,反差的量化体现就是对比度。但是提升反差,不能仅仅依靠拉高对比度,这会使得照片中出现大量的死黑与死白。要提升反差,更好的方式是首先通过合适的转换滤镜,得到适合当前题材的灰阶图像,然后使用图层蒙板配合调整曲线,对照片局部进行调整。

我们知道,减淡/加深工具是无法叠加的。

比如我们上面这张图,我们直接选择减淡工具,然后选择中间调,就可以非常快捷的增强图像中的光影效果,且不破坏图像中的阴影和高光部分。

图片 40  使用通道混合器处理后的最终照片  **特点:**

如果我们需要加强A区域的亮度,那么我们就用画笔工具在提亮曲线的蒙版那里用白色画笔涂抹,这样一来,被提亮的画面就显现出来了。

其他方法这两种手段都可以涵盖。

  直接控制影调

首先你要明白观察层的作用。

这时候观者会更加注重人物的面部表情,并且会扫视大环境。

图片 52  质感与反差,是黑白摄影后期最重要的两点

所谓通道计算,就是把通道的数值按照某种方式进行计算,得到我们想要的结果。

因此,黑白摄影的后期想要出彩实际上是比较困难的一件事,因为我们可以运用的武器有限。

  适用题材:

PS中人像后期中为什么先加一层中性灰,调整图层模式为柔光然后用黑白画笔对其高光和阴影进行修饰?为什么不直接新建一个图层,用白黑画笔进行修饰,把图层模式改成柔光?为什么非得加中性灰然后再用画笔修饰呢?

我们可以选择加深/减淡工具作用的位置!

  如何提升反差?

所谓观察层,其实就是一个增强对比的层。

我们经常提到三分法、中心构图、引导线、色彩搭配、光线选择等等词语,可是你是否思考过一个问题:我们动用这些手段的目的是什么?

  可自主操控影调,但调整难度较大,容易造成色阶断裂

双曲线又是D&B的一个应用。

本教程主要使用Photoshop制作人像高质量的黑白效果图,这是作者第一次系统的讲黑白摄影的后期,希望能够对大家有所帮助。教程主要包括饱和度法,Lab法,通道混合器法等等,另有专业级别的黑白摄影思路总结,喜欢的朋友一起来学习吧。

图片 61  Lab调整方法

这就是中性灰的原理。

黑白摄影与彩色摄影的本质区别在哪里?

图片 70  后期黑白效果  **特点:**

D&B的英文就是Dodge & Burn,直译成中文就是减淡和加深。

我们可以用冷色调去表达寒冷,用暖色调去表达温暖,这是色彩的功效。

  最后我们来介绍的这个方法,是图像计算。图像计算是更为复杂的一类处理方法,它运算的基础是基于通道的。在PS中,我们具有多种叠加模式,而图像计算是将图像中的两个通道按照指定的叠加模式进行运算,从而得到新的通道,并以新的通道形式展现。

我觉得这是最准确的描述。

图片 8

图片 91  去色功能优点在于色阶丰富而均匀,不会出现断层,后期再调整空间大

你可以这样简单理解柔光混合模式:当一个图层的混合模式为柔光模式时,如果A位置的像素亮度高于50%灰(中性灰),那么这个图层下面图层A位置的像素会变亮。

那么如何营造质感呢?

  不过终究而言,使用明度图层,与使用去色的基本原理是一样的,只是对于色彩饱和度的降低方式不同而已。因此,这一方法虽然好用,但是适用性不强,仅仅适合制作高调人像作品而已。

用处太大了!

五、去色法

图片 100  通道混合器可以看作是黑白转换滤镜的高级版本

这是关于通道计算的解释:

但是隐藏在这一个结果后面的,是一个基础的摄影原理。

  红色滤镜适用于饱含天空花草的风光题材

因此,无论教程讲得怎样天花乱坠,你记住观察层的出发点就可以了。

图片 11

  另一种去色模式,操作简单,但同样无法调整影调

OK,这些你应该明白了什么是双曲线了。

因此,色彩是一把双刃剑,运用不当,就会伤害到自己的情感输出。

  ·Lab调节 明度图层适合高调人像

双曲线最基本的结构是这样的:图片 12

所谓去色法,就是利用PS的去色工具去调整画面。

图片 131  去色加色阶调整后的效果  特点:**

如此一来,我们新建一个填充50%灰的新图层,把混合模式改为柔光,这时候画面不会发生变化,但是我们一旦使用画笔工具进行涂抹,那么这个图层的亮度必然高于或低于50%灰,这时候反映到下面的图层不就发生相应的变亮、变暗的变化了吗?

这里有一个方法:《高端修图手法!仅需一招便可提升你的照片质感》

  在今天的文章中,我们主要介绍黑白后期中五种转换方式的优劣不同,在后续文章中会继续深入介绍图层蒙版在黑白后期的应用。

我们可以对通道进行计算,从而得到一张新的通道,又因为通道是黑白的,因此,我们可以直接依据通道建立起选区。

正如我前面所言,因为黑白能够让人更加注重于光影的变化,所以说你可以更加敏感的察觉出画面中的亮度变化。

  ·图像计算法 营造高对比纪实作品

图片 14

黑白摄影缺少色彩信息,实际上这就失去了一种传达感情的手段。

  去色的原理非常简单,从前台展现形式来看,是将所有色彩的饱和度直接降为0,从而使得照片变为一张灰度很均匀的黑白。因此,去色并不是不适合黑白处理,只是直接去色得到的照片,对比度会很低,因此视觉感受很差,但是这种调整很适合配合其他调整进行。

增强光影!增加细节!强化质感!改变结构!皮肤处理!

有不少人认为加深/减淡法相对于柔光法和双曲线法而言非常落后,因为它无法撤销,因此使用起来非常笨拙。

  ·黑白转换滤镜 最常见转换方式

所谓通道计算磨皮,其本质就是分离出皮肤瑕疵,如何分离?因为皮肤瑕疵一般属于暗沉部分,亮度比较低,我们通过各种手段不断加强画面的对比(让黑更黑,白更白),并最终借助通道的黑白属性,将皮肤瑕疵分离出来,我们所做的一切都是围绕这个核心进行的,无论你使用高反差保留,或者使用什么样的计算方法,最终目的都是如此。

如果我们把它转为黑白:

  街头纪实

那么,D&B有什么应用呢?

一个是物体质感的营造,例如画面中的人物。

  使用黑白转换滤镜,最大的用处是可以模拟现实中的“色彩滤镜”,由于照片中,不同颜色的光所呈现的影调是不同的,我们可以黑白滤镜,以色彩为调整区域来调整影调。在现实中,我们使用滤色镜,就只允许相同颜色的光通过。例如我们拍风光时使用橙镜,那么与橙色为互补色的蓝色光就会完全被屏蔽,因此适合风光拍摄时压暗天空凸显云层质感。拍摄黑白时,最常见的几类方法是:

其实这就是PS里面的两个工具:

个人推荐:

图片 150  处理后的黑白照片  在纪实摄影中,对影调的要求更为苛刻,而且有时需要更深入的刻画光影的对比或者人物的表情。这种情况下使用图层计算会有很好的效果。不过图像计算也是最为复杂的一个工具,需要使用者很好的了解各类叠加具体作用,百度上有非常详细的介绍,这里笔者也就不在做详细说明。  **特点:**

通过这个图层结构,相信你也明白双曲线的原理了。

四、通道混合器法

  操作最为简便,灰阶丰富,但无法调整影调,需要搭配更多的调整步骤

同理,如果A位置的像素亮度低于50%灰(中性灰),那么这个图层下面图层A位置的像素会变暗。

我们所用到的一切手段,其最终目的都是为了表达,为了让观者理解自己想要传达的感情。

黑白后期相比于彩色照片步骤要少许多,但是越是简单的图片,对构图、拍摄和光影控制的要求越苛刻;所以黑白后期时,需要处理者对影调有更深刻的认识。究竟我们日常后其中有哪些常见方法,每种方法有何优劣之处,又适用于哪些场景,笔者今天就来解答这些问题。

我们知道,在RGB模式下,一张图片是由RGB通道构成的。

我这里着重讲一下加深/减淡法。

  通道计算得到的图像,可以营造很高或者很低的反差

图片 16

上面的都是引子,下面才是正式的内容。

图片 170  通道混合器调整示例

图片 18

我们把摄影人比作战士,那么构图、色彩、光影这些就是战士的武器,黑白摄影就相当于我们失去了色彩这一个武器,无法通过色彩去调动观者的情绪。

  图像计算最大的好处,是可以直接生成高反差或者低反差的图像。在黑白摄影中,反差是照片的关键,因此图像计算得到的照片经常会具有极强的戏剧性,很适合街头摄影题材。

图片 19图片 20

饱和度法、Lab法、黑白法、混合模式法、通道混合器法、去色法等等。

  下面要介绍的方法是黑白转换滤镜的另一种形式,叫做通道混合器。与黑白转换滤镜相同,这种模式也适合模拟各类色彩滤镜,但是不同之处在于黑白转换滤镜,是对每一个像素进行了拆分,从而进行亮度控制,分量更多,容易产生更多的交叉影响,而通道混合器是通过调整三种色彩通道的亮度,来控制照片最终的影调输出,因此更适合风光题材。

观察层是什么意思呢?

这的确是加深/减淡的一个弱点,但是它又一个非常独特的优势:

  其实,通道混合器可以理解为黑白转换滤镜的简化版本,这种模式更适合模拟现实中的彩色滤镜效果。因此更加适合以光线为主营造影调。与黑白转换滤镜相同,通道混合器也有很多的默认滤镜,包括了大部分的色彩滤镜,并且具有红外滤镜的默认设置。

同理,如果我们修改画面的阴影,那么我们人对这个物体的判断也会随之发生改变。

这个问题的答案似乎十分明显:黑白摄影缺少色彩信息。

  LAB是PS中色域最广的色彩空间,L、A、B分别代表明度、深绿色到亮粉色的色彩通道、亮蓝色到黄色的色彩通道。其中,L通道具有PS所有色彩通道中最均匀的灰阶,而且通常易于出细腻而白润的皮肤质感,因此经常作为黑白人像处理的基础。

什么是D&B?简而言之,就是我们通过后期手段人为的干涉画面光线。

即使我们最终需要的效果是彩色效果,但是我们依旧可以选择黑白处理的方法。

  适用于大部分题材,但是色彩较单一的风光作品有较好效果

其实我更倾向于D&B是一种后期思想,而不是一种具体的后期手法。

因为人物衣服和房间背景的色彩都比较引人注意,所以说可能会让观者支付了更多的注意力到色彩方面,而忽略了整体氛围以及人物本身的表达。

  适用题材:  风光摄影、微距摄影

首先我要声明的是,这是我个人的理解,不一定正确。个人认为,对于四个名词,D&B,中性灰和双曲线可以归为一类,因为它们的原理相同。D&B是一种后期思想,而中性灰、双曲线是它的具体手法。通道计算的原理则跟它们有所不同。这是关于D&B的解释:

黑白摄影因为没有色彩信息,所以人们会更多的注意到画面的光影变化,我们可以通过光影来提升画面的质感。

  适用题材:  适用于大部分题材,但在风光摄影中最为常用

当然,各位如果在网上看过双曲线的修图教程,里面通常还加了一个观察层。

你再调整一下,就能得到一张质感不错的彩色照片

图片 211  去色的原理很简单,把所有色彩饱和度降为0

细节对比:

图片 22

  黄色滤镜适用于人像摄影

这就是中性灰方法的优势:可叠加性和可视性。

图片 23

图片 241  反差是另一个关键因素,决定了画面的视觉效果如何

同时,减淡/加深工具的影响区域你只能通过原图对比查看,不准确,且无法即时预览,而中性灰则解决了这个问题。

图片 25

图片 260

双曲线最大的优势就是可以随时修改,你觉得白色涂过了,涂黑色就行,可以随时修改,非常便捷。

图片 27

  转换反差最高,但容易形成死黑死白

我们先通过一根曲线提亮,然后再通过一根曲线压暗,然后用蒙版把两根曲线都隐藏。

一、饱和度法

  凡事总要有一个纲领与原则,黑白后期也是这样。就绝大多数正常题材而言,黑白摄影后期的主要目的是提升作品的质感与反差。在之前的文章中我们说过,黑白摄影本身就是找寻高反差的过程,不管是光影的高反差还是情感的高反差。下面我们来看一下黑白后期的两个原则:

我们知道,画面的光影信息是人类来判断物体形态、距离大小等要素的重要参考标准。

黑白摄影后期一般有下面几种思路。

图片 280

中性灰的原理是什么呢?它是运用了PS里面一个特殊的混合模式:柔光。

但是既然是武器,既能杀敌,也可能会伤害到自己。

  几类黑白处理方法分别对应了不同的题材和内容,但具体如何取舍,还需要摄影师在后期时根据需要慎重选择。不管是哪一种操作,都需要跟进一些后续的调整步骤,最基础的就是色阶与曲线的调整。而使用图层蒙板,更能够对区域部分进行深入调节。更多的精彩,还需要您自己发现。

什么意思?我给大家看一个图层:图片 29这是刚才我们那幅图的中性灰图层。你可以从图层直接看到你对图像的哪些部分进行了处理。这是减淡/加深工具无法实现的。同时,如果你觉得效果不够强烈,可以直接复制这个图层,相当于效果加强,这也是减淡/加深工具无法实现的。说了这么多,什么叫中性灰呢?简单理解:

质感营造包括两个方面:

  所谓黑白转换,是指PS将图像转化为灰度时,亮度值分为六个色彩分量,对每一个色彩进行单独的调整,调整内容是色彩的亮度,因此可以看作是去色滤镜的升级版。在调节时,0为最黑,100为最亮,因此在色彩纯度较高的照片中,这一方法调节非常容易,但是复杂的风光片调整时,由于分量较多,反而调整难度加大。

它的作用就是增强画面的明暗对比,更加便于你观察出画面的细节,例如皮肤的瑕疵。

常规图片选择黑白法比较适合。如何需要比较丰富的细节,可以选择Lab法。

  在得到去色的照片后,我们可以使用色阶工具进行调整,将黑白照片的色彩调整的更为丰富。或者使用曲线工具,对局部进行调整。但不管怎么说,去色方法是一种最入门的方式,营造影调需要依靠对比度与色阶工具,并不非常适合细节的调整。

当一束光从右边打过来,如果在一个物体的左侧出现了阴影,我们就可以借此判断这个物体的大小、具体、高度等信息。

这时候的色彩就如同一个坏掉的器官,我们割掉它,也会反而会更好。

  下面我们来说一下大家最喜欢的黑白转换滤镜。这项滤镜功能在PS中和Camera Raw的调整中均存在,我们来看一下具体的操作方法。

举个简单的例子(仅供演示,不是很精细):

六、混合模式法

  使用通道混合器,最主要的一点是避免色阶断裂。由于通道混合器的机制是亮度值叠加,因此在自己操作时,可以直接得控制照片的影调,非常适合风光片。

同理,我们也可以以此来显示被压暗的区域。

营造质感的过程其实就是重构光影的过程。

  ·去色功能 简单但需更多后期

图片 30图中的光影关系可以让我们明显感觉得到颧骨的存在。图片 31我们通过D&B的手法,改变画面明暗分布,直接就可以改变人物的面部外观。这就是D&B的一个重要应用:重塑结构。D&B的另一个重要应用就是磨皮了,其本质也是通过改变光影关系:人物面部中的斑点等瑕疵一般是以较暗像素的形式存在着,我们通过减淡(增加光)就可以增加它的亮度,从而与周围的皮肤亮度达到一致,实现磨皮的同时又不破坏肌肤的纹理。我前面说了,D&B是一种思想,那这个思想需要通过哪些路径去实现呢?有很多路径,例如直接使用加深/减淡工具,例如做一个选区然后用曲线,例如用中性灰,例如用双曲线等等。那为什么人们经常听说中性灰,双曲线,甚至有人直接把D&B等同于中性灰、双曲线呢?这是因为这两种手法有着独到的优势。以加深/减淡工具为例:

Lab法就是把图片的色域转换为Lab,然后使用L通道来调整图片。

  绿色滤镜适用于花卉摄影

再比如:

这里还讲一个技巧。

  适用题材:

D&B的本质在于改变光影,通道计算的本质在于做出选区,这是二者的核心区别。今天我们暂且只谈D&B,不谈通道计算。前面我说了:D&B是一种后期思想,而中性灰、双曲线是它的具体手法。怎么理解这句话?D&B的英文是Dodge & Burn,直译成中文就是减淡和加深。其本质就是通过减淡(增加光)和加深(减少光)来改变画面的光照分布。

它最大的优势就是对图片细节的保留非常到位,有很大的后期空间。

图片 320  计算功能可以营造出最高的反差,因此不适合风光人像,更适合街头纪实

这样的话,下面的图层就会变成黑白。

  ·总结

里面讲了加深/减淡法、柔光法、双曲线法等。

图片 330  黑白滤镜是去色滤镜的高级版

三、黑白法

  黑白滤镜的关键在于控制色彩分量的亮度值

例如这一张图:

  ·通道混合器 更适合风光转换

图片 34

图片 350  Lab的明度通道很适合高调人像

就是把饱和度降到最低,这个方法的可控性很低,因为一张图片只能形成一种效果。

  PS共有三类框架基础:图层、通道和路径。在这里,我们可以利用色彩通道,来进行黑白后期,最常见的方法就是使用LAB色彩空间下的明度通道进行后期处理。

图片 36

图片 372  ·黑白后期总原则 提升质感与反差

一个是大环境质感的营造,例如我们的墙壁和地板。

  适用题材:  人像摄影,特别是高调黑白人像

首先,我们要搞清楚的一个问题是:

  首先我们先来看一下大家最常用的去色转换功能。这个方法最直接也最简单,一步到位,但是一般直接去色得到的效果并不一定好,我们可以通过一些简单的调整,来得到更好的效果。

这个方法的可控性很低,只有一种画面效果,但是其优势是可以保留比较丰富的画面细节,方便你进一步处理。

转载请经过作者同意,谢谢!

通道混合器与黑白工具有些类似,只不过其调整的对象是通道而已。

图片 38

图片 39

图片 40

把你调整的黑白图层的混合模式改为明度,该图层的亮度将自动应用到下面的图层。

它最大的优势就是可以调整不同色彩的亮度,从而实现更加丰富的画面效果。

你可以根据自己的需要选择以上的方法。

原图是这样:

另外还有就是,例如我们这幅图有鲜红色,这实际上是十分干扰人的视线且容易让人疲劳的色彩,通过这个方法,你可以有效的提高效率。

这是加深/减淡工具最为独特的地方。

新建一个空白图层,填充黑色或白色,然后把混合模式改为颜色。

我简单介绍一下这几种方法以及各自的优劣。

那么,彩色转黑白的方法有很多,例如:

黑白法就是利用PS的黑白工具调整画面色彩。

图片 41

它最大的优势是什么?

这简直是好用到没有朋友啊!

质感处理:

图片 42

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另一方面,当一张照片的色彩信息被阉割掉时,我们会更加关注到图片自身的亮度变化,并会更加的关注到高光部分。

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